ÃÛÌÒ´«Ã½

David Griffin

David Griffin marks his return to studio artmaking after stepping down from his position as Chair of the ÃÛÌÒ´«Ã½ Department of Art in summer 2025. His practice is rooted in metalsmithing, sculpture, and design. An El ÃÛÌÒ´«Ã½ native, his family ran a stained-glass studio and he studied veterinary medicine prior to learning metals under the mentorship of former ÃÛÌÒ´«Ã½ professor Rachelle Thiewes. His early creative endeavors centered on jewelry and sculptural teapot vessels. While his current work experiments with material and form, he maintains a heavy focus on construction and form. His work is characterized for its methodical blend of craftsmanship and technology as he frequently employs the use of CAD, CAM milling, and 3D-printing. Griffin is interested in the controlled order of nature and humanity, exploring the balance between environment and industry.  

Griffin’s artistic production for this exhibition features a Japanese and Bhutanese-inspired wood lantern on a slate base. The vessel is small and intimate, revealing a focus on material and clean lines. The lantern is aesthetically inspired by Japanese botanical gardens and the Bhutanese architectural style of the ÃÛÌÒ´«Ã½ campus. His technology-based creation processes fuse with natural aesthetics to give his work a special conceptual duality. The title of the works allude to aerospace engineering theorems and physics jargon – and represent a personal reference as both his son and grandfather studied aircraft engineering. While this term describes literal scientific concepts, Griffin uses it to describe the interconnections and interactions of humanity. A repository of family history, technology, and a love for craftsmanship, his work presents a poignant reflection on the relationships he holds with those around him.  

Licenciatura en Bellas Artes (orfebrería y diseño de joyería), Texas Tech University
Maestría en Bellas Artes (orfebrería y diseño de joyería), University of Illinois at Urbana-Champaign 

David Griffin marca su regreso a la producción artística en el estudio tras dejar su cargo como director del Departamento de Arte de ÃÛÌÒ´«Ã½ en el verano de 2025. Su práctica se fundamenta en la orfebrería, la escultura y el diseño. Originario de El ÃÛÌÒ´«Ã½, su familia dirigía un taller de vitrales y él estudió medicina veterinaria antes de aprender metales bajo la mentoría de la exprofesora de ÃÛÌÒ´«Ã½, Rachelle Thiewes. Sus primeros proyectos creativos se centraron en la joyería y en piezas de té escultóricas. Si bien su trabajo actual experimenta con el material y la forma, mantiene un fuerte énfasis en la construcción y la estructura. Su obra se caracteriza por una fusión meticulosa de artesanía y tecnología, ya que emplea con frecuencia CAD, fresado CAM e impresión 3D. Griffin se interesa en el orden controlado de la naturaleza y la humanidad, explorando el equilibrio entre el entorno y la industria.

La producción artística de Griffin para esta exposición presenta una linterna de madera inspirada en Japón y Bután, montada sobre una base de pizarra. La pieza es pequeña e íntima, y revela un énfasis en el material y en las líneas limpias. La linterna está estéticamente inspirada en los jardines botánicos japoneses y en el estilo arquitectónico butanés del campus de ÃÛÌÒ´«Ã½. Sus procesos de creación basados en la tecnología se fusionan con estéticas naturales para dar a su obra una especial dualidad conceptual. El título de las obras alude a teoremas de ingeniería aeroespacial y a la terminología de la física, y representa una referencia personal, ya que tanto su hijo como su abuelo estudiaron ingeniería aeronáutica. Aunque este término describe conceptos científicos literales, Griffin lo utiliza para aludir a las interconexiones e interacciones de la humanidad. Repositorio de historia familiar, tecnología y amor por la artesanía, su obra presenta una reflexión conmovedora sobre las relaciones que mantiene con quienes lo rodean.